朱可心

   朱可心(1904—1986)：原名朱凯长，江苏宜兴蜀山人，生前为中国美术家协会江苏省分会会员。朱可心14岁拜汪生义为师，开始紫砂壶艺生涯，出道后，壶艺即露锋芒。

   31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”美国芝加哥博览会“特级优奖”。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有李芹仙、汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博物馆，文物馆所收藏。毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、江苏陶瓷协会理事。

1931年受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑工科任教员；

1932年创作的《云龙鼎》参加美国芝加哥博览会荣获“特级优奖”；

1953年12月参加文化部举办的“全国民间艺人观摹大会”，并在中央美院进行技术表演；

1954年夏季朱可心参加中央美院华东分院民间美术工艺研究班，系统学习了美术理论；

1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”；

1959年带领弟子汪寅仙为南京博物院成功复制藏品国家一级文物“明代《圣思桃杯》”，同年参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览会，其作品《松鼠葡萄壶》、《松、竹、梅三友壶》同获博览会一等奖。朱可心擅长塑器造型，尤以龙、云、松、竹、梅等题材创作的茶具为最，古中见新，别具一格，形成了独特的艺术流派。

朱可心在上世纪60年代为徐海东大将设计制作了“万寿壶”，70年代为周恩来总理出访日本制造了“可心梨式壶”赠日本田中角荣首相，并且设计“常青壶”、“彩碟壶”，现藏于江苏宜兴陶瓷博物馆。1978年被评为工艺美术师，先后担任江苏省文联委员、宜兴市政协常委等。被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。

　　在新中国成立前后为继承传统和推动紫砂艺术发展做出巨大贡献的著名紫砂七艺人中，朱可心是对行业极具影响、极受后人敬仰的一位紫砂素饰花货巨匠。他创造了新中国紫砂史上的多个第一；他培养出了一批在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用；他不为利诱，保持晚节，到自己无力做壶时将印章全部销毁，在当今的市场状况下尤为值得敬仰。

　　朱可心出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长(凯长)，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。

　　在朱可心大师的徒弟汪寅仙大师、潘春芳老师等人的回忆中，朱可心大师在紫砂艺术发展历史上，师古不泥，勇于创新，在同道七大著名艺人中创造了好几个“第一”： 第一个夺取了国际大奖——1932年其作品“云龙鼎”获百年一度的美国芝加哥博览会“特级优奖”；第一个在新中国成立后的1953年“全国民间艺人观摩大会”上获得国内大奖；第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人——1954年参加中央美术学院华东分院“民间美术工艺研究班”，系统学习了有关工艺美术理论；第一个参与企业管理——1954年合作化后，即担任副主任负责技术管理；第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了人们的需要等等。

　　朱可心大师从少年开始拜师学艺，从最初的为了光耀门庭，到最后终身躬耕紫砂艺坛，在60余年的紫砂艺术实践中，他积累了极为精深的艺术造诣。他技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆、假山石景等均有涉猎。一生中创作了数以百计的紫砂新品，其中许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品，如云龙鼎、竹节鼎、报春壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶等等。

　　早在1932年春，朱可心被邀为参加美国芝加哥博览会创作参展作品。他经过反复思考，与前辈、同道共同探讨，决定创作“云龙鼎”。鼎为古代传国重器，可以此扬中国国威，显民族精神。制作成功的“云龙鼎”，鼎高2.5市尺，鼎身饰以江海波涛中巨龙仰首，向天空喷吐万珠水花，鼎盖上三片祥云托起一轮红日，三只鼎足也饰以波浪。整件作品雄健大气，雕镂生动，而紫泥温润的色泽、淳朴的品质、独具的表面肌理效果使作品更显出飞扬的神采。此鼎参加美国芝加哥博览会展示令各界赞叹，并摘取桂冠，获得“特级优奖”。 云龙鼎一做成，朱可心乘着成功之兴，运用自己在紫砂竹器上的特长，又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺，作品高古大气、清韵雅致，此作在上海展出时，孙中山夫人宋庆龄大为赏识并定购收藏，现存上海宋庆龄故居。

　　在朱可心大师的艺术生涯中，除了自身在艺术传承、艺术创新上取得卓越成就的同时，在艺徒培训、培育紫砂艺术传人的工作上做出了巨大努力，取得令人注目的成绩。他毫无保留传授技艺，以身示范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用。

　　朱可心大师受到后人称道的不仅是他一生的艺术造诣和成就，他的一生高节，他一生秉持的高尚的艺德艺风更值得当今艺术家们去学习、去敬仰！

　　历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，说起来容易做起来却不易，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包容、更需要度量。朱可心大师用他的一生为当今紫砂艺人树立了师之楷模。

　　朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。即使是到了晚年，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱 、保持晚节。进入上世纪80年代，随着改革开放，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范。

　　从近两年紫砂艺术品市场看，虽然今年保利春拍中朱可心大师的作品玉笠壶以67.2万元创了他个人成交的纪录，但从他的艺术造诣和艺术品格以及他对紫砂艺术界的影响，相信朱可心大师的作品价值还有很广阔的认识空间。

主要代表作品还有：《报春壶》、《咏梅壶》、《彩蝶壶》、《云肩如意壶》、《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》等。

报春壶

大素竹

玉笠壶

云龙鼎壶

竹段壶

报春壶

报春壶

松鼠葡萄壶

提梁壶