一代大师·吕尧臣
吕尧臣 :1940年出生于江苏宜兴高塍镇，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名紫砂老艺人吴云根学习紫砂技艺。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计，期间创作的《竹庐茶具》、《玉带壶》、《竹圈酒具》在省以上创新评比中获奖。
二十世纪70年代后期，他和同伴一起试探紫砂壶绞泥装饰技法，在他的努力攻研下，紫砂绞泥技艺渐臻成熟，形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。
一九七0年服务于“宜兴紫砂研究所”，专事紫砂器的造型设计工作。此期间，新品层出：“竹炉茶具”、“竹圈酒具”、“玉带壶”等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。于是吕有了“创作大师”之誉。
作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。吕尧臣强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。
他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、绝无仅有的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。
八十年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国最知名的陶艺家之一。中央电视台、人民日报、新化日报、文汇报等新闻媒介屡有报道。 因其对中国陶艺的创造性贡献，一九九二年吕被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员。
一九九五年被中国国务院命名为“中国工艺美术大师。”
中国工艺美术大师，著名紫砂陶艺家。 在半个多世纪的陶艺创作生涯中，其创作新品层出，造型新颖别致，风格韵秀古朴，尤其是独创的“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，有“壶艺魔术师”之称。 因其对中国陶艺的创造性贡献，1992年被载入英国剑桥《世界名人录》，并成为“世界名人协会”终身会员。1993年荣获 “中国工艺美术大师”称号。著名美术评论家陈传席评价其艺术“包前孕后，开百年新风”。南京师范大学王星琦教授誉之为“壶艺毕加索”。
作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里，宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。 如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。
在紫砂艺术征途上，吕尧臣是一位不停歇的探索者。面对斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。 如果说毕加索最负盛名的画作是《亚维农的少女》，用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系，那么对吕尧臣来说，最负盛名的绝对是他的“人体系列”紫砂作品。
对吕尧臣来说，“人体系列”紫砂作品，是一个绵延了30年的艺术构思，是一个追溯了30年的艺术梦想，是一种挥洒了30年的艺术情怀。 “人体系列”的第一件作品，是诞生于30年前的《容天》。上世纪80年代初期，吕尧臣凭着自身的人生感悟，创作了《容天》这件敦厚圆润的作品，其开阔大气的壶身，让人不由想起弥勒佛的肚子。有过一些坎坷经历的人，一见《容天壶》，便会有一种天然的亲近。它温厚如佛，博大而有包容一切的气度。 “人体系列”第二件作品，名曰《相扑》。那是在将近10年之后的上世纪90年代初，吕尧臣因为看了一场日本相扑比赛，灵光一闪倏而隐没的人体美，又唤醒了他的艺术敏感。 这把《相扑壶》，比《容天壶》更加圆稳，壶身几乎没有一根线条。壶钮如相扑选手的发髻，挺拔劲道。相互之间，组成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度。在接下来的日子里，无畏而又执著的吕尧臣创作激情一发不可收，《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，将古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术精美地结合在一起，让人不由想起17世纪法国理论家杜·弗瑞诺瓦的诗句： 他在美的世界里飞翔回旋， 挑选、组合、改进，变换着千姿百态； 他以轻灵的脚步追踪飞逝的一群生灵， 抓住每一个悄悄溜走的维纳斯美神！ 勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。民族艺术是在一代一代的传承中发展的，吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神。正是在这个意义上，他可谓是“壶艺‘毕加索’”。
他是一位紫砂艺术大师，但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂语言，演绎出自己独有的美的世界，向人们展现古老紫砂的艺术魅力。
创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。
天赐（段泥）
玉屏移山壶
云纹八方抽角壶
绞泥御玺茶组
小石冷泉
逸者寿
雨花石提梁壶
云钟壶
吕尧臣大师
吕尧臣大师
吕尧臣大师
吕尧臣大师
吕尧臣大师
吕尧臣大师
