任淦庭 任淦庭 (1889一1968)：又名干庭，字缶硕，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民，15岁时。师从卢兰芳学习书画陶刻，满师后在吴德盛陶器店专事紫砂雕刻。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1956年因其陶刻技艺高超，被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，1957年赴北京参加“全国工艺美术艺人代表大会”，1959年出席全国群英会。
他的作品曾被送往欧洲国家展出，部分作品被南京博物院收藏。任淦庭陶刻刀法潇洒飘逸，作品画面书卷气浓郁而自成风格。他以师传徒的形式，培养了一大批紫砂陶刻的出众人才，对紫砂陶刻技艺的承、传和发展作出了杰出的贡献。他的弟子及受他指导过的学生众多，其中徐秀棠、谭泉海为中国工艺美术大师；鲍志强为中国陶瓷艺术大师；鲍仲梅为江苏省工艺美术大师；毛国强、沈汉生为江苏省工艺美术名人。
任淦庭是著名的“紫砂七大老艺人”之一。他在同一器具上能用左右手同时题书作画，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的独创绝技之一。他的作品不仅题材多样，也将时代风貌融入其中。上世纪50至60年代，他创作了大量优秀的紫砂陶刻作品，题材广泛，画面内容包含山水、花鸟、人物等；书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。
任淦庭一生对紫砂行业最大的贡献是他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才，当今紫砂陶刻界诸多大师或名家都出自其门下，是新中国的紫砂陶刻界承前启后且对后世具影响的陶刻泰斗、一代宗师。
任淦庭1890年出生于宜兴归径乡陆平村。宜兴自古不仅紫砂名盛天下，书画艺术、刻纸艺术等都有杰出的艺术大家。徐悲鸿、吴冠中两位大师都代表了各自时代的艺术巅峰，刻纸艺术则有芮金富代表了一个时代的艺术高峰。任淦庭的出生地陆平村则是宜兴刻纸艺术的主要发展地区，而刻纸又是任家世代家传。传至任淦庭这辈时因家境不佳，仅其兄长随父坚持刻纸外，其余兄弟只能另谋生计。任淦庭幼时耳聋但未失聪，虽只念3年私塾，但刻纸世家给他以耳濡目染，激发了他的艺术天赋，且刻苦好学，时常以树枝席地学画习字，年少时即令乡邻刮目。
1905年，任淦庭拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师，与后来的紫砂陶刻名手陈少亭成为同门师兄弟。师兄弟跟随师傅卢兰芳经常至蜀山、上袁、潜洛一带彩绘陶刻。卢兰芳也经常应邀至上海为戏院剧团画布景，师兄弟跟随师傅左右，使自己的艺术功底大有长进。这期间师兄陈少亭的关心爱护对任淦庭的学业成长起了很大的帮助。任淦庭自幼耳聋，虽不失聪，听力却很受影响，学艺时往往因听不清话不得要领而受师傅卢兰芳的训斥。陈少亭耐心地将师傅所授再逐一重新解释。
在学艺时期对任淦庭给予很大帮助的还有当时的紫砂陶刻名手、艺名为“北岩”的邵云如。邵云如与卢兰芳为同道好友，卢兰芳带着徒弟至上袁、蜀山、潜洛一带陶刻彩绘时经常住在邵云如家，工作之余也与邵云如切磋技艺。邵云如得知任淦庭有耳聋毛病却刻苦用功便格外关心他，视他如自家弟子，耐心传授技艺。
民国初年，卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭开始自立门户，以陶刻彩绘为生，一般以紫砂器具为主，其时署款一般为“干庭 ”、“大聋”、“聋人”等。
1916年，宜兴陶业名人吴汉文创办了“宜兴吴德盛陶器行”。吴汉文为陶刻名家、收藏家，也擅制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之初，聘请卢兰芳、邵云如、崔克顺、陈研卿、陈少亭、任淦庭等艺人长年替“吴德盛”制品陶刻装饰。不言不语、埋头学艺劳作的任淦庭受到吴汉文的器重，开始着力培养。任淦庭也加倍努力，学习吴汉文的刀法技艺。几年的磨练，任淦庭的刀法逐渐纯熟，成为吴汉文的得力助手。
任淦庭年幼时为左撇子，写字作画都用左手。至“吴德盛”后，在吴汉文的要求下练习使用右手。经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技”。他在同一器具上做成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上做飞禽动物时，能用左右手同时题书作画，且布局舒坦，形象生动，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的奇人独创绝技之一。上世纪20年代以后，“吴德盛”出品的壶、瓶、盆、鼎、盘类制品，上面精彩的书画陶刻装饰许多出自任淦庭之手。上世纪30年代之后，进入“吴德盛”最兴盛的时期。由于对任淦庭的信任器重，吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品皆不对任淦庭回避，使任淦庭提升了艺术眼界。吴汉文与书画名流合作时也让任淦庭积极参与。这个时期任淦庭的陶刻艺术水准已入佳境，其时署款多为“干庭”、“左民”、“左腕道人”等。
抗日战争爆发后，“吴德盛” 遭日军飞机轰炸被夷为平地。战争使宜兴窑场败落，陶业极度萧条。抗战后期，窑场渐有恢复，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”，与陶刻同道蒋永西(艺名“岩如”)结为挚友，两人搭档合作。经常由任淦庭画，蒋永西刻，两人合作的陶刻作品署款为“漱石”。任淦庭自画自刻的署款为“石溪”。
新中国成立后，1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员，并担任理监事。1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员，成为著名的“紫砂七大老艺人”之一，并当选为江苏省政协委员。1957年，他和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加新中国成立十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。这个时期，任淦庭真正开始了他的艺术春天，进入了新的鼎盛时期。其间作品不仅题材多样，也将时代风貌融入作品，如《解放一江山岛》等作品记述时代事件，具有鲜明的时代特征；作品《渔舟听莺》、《腊梅喜鹊》以画面生动、创意鲜明而为南京博物院收藏。他的紫砂陶刻作品，画面内容包含山水、花鸟、人物等；书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。这个时期署款多为“任淦庭”、“缶硕”等。
任淦庭一生对紫砂行业最大的贡献是他为新中国紫砂行业培养了一批优秀的陶刻人才，当今紫砂陶刻界徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等大师或名家都出自他的门下，是新中国紫砂陶刻界承前启后且对后世具影响的陶刻泰斗、一代宗师！
作品有陶器壶、盒、瓶上雕刻《和平幸福》、《母女种菜》、《八仙上寿》、 《春到农村》、《田间归来》、《溪水罱泥》、《月月红》、《婆媳养猪》等。
云龙瓶·任淦庭
梅庄
辅首双耳瓶
牛盖洋桶壶
